26.11.04 :: Un poco sorprendido al observar unas obras de David Salle de finales de los 90. Sin haberme gustado nunca mucho, opiné en su momento de lo positivo de su modernidad, oportunidad y medio riesgo en sus obras de los 80... Fue autor de moda por sus cuadros donde intercalaba imágenes realistas a veces polémicas, eróticas o simplemente banales para mostrar precisamente que el mundo, y el arte en particular, podía, y realmente estaba, atado a un entorno donde primaba lo banal (y en ello seguimos todavía). Aquellas simbiosis entrelazadas y adornadas con colores ácidos tuvo su peso o atractivo en su momento, en un momento en que el arte occidental se tragaba cualquier cosa. En fin: ¿Qué estás haciendo ahora David...?

David Salle Ship's Rail, 1995

24.11.04 :: A veces,cuando uno menos se lo piensa, ocurren cosas que te hacen reflexionar más de lo normal. Siempre reflexiono de casi todo, analizo, desnudo-desmenuzo- despejo-destrozo algún pensamiento, propuesta, deseo, observación, dibujo, imagen y más, y ello todo, con un entorno mental lo más fuera de lo normal posible... Aunque sé > el no pensar o actuar de observador del proceso ayuda para disminuir, repartir u obviar el dolor, el sufrimiento que la mayoría de pensamientos nos transmiten y dirigen hacia el yo interior, normalmente de forma no muy positiva... Los pintores y artistas en general, tenemos el núcleo principal del pensar, del tratar, del procesar, del crear, del "hacer" en el estómago, conscientes o no > nos preocupa que esté allí y desviamos, disimulamos, obviamos esta atención hacia el cerebro... Pero poco se concentra allí, de hecho todo reside, sufre o disfruta y está más abajo del corazón: en la zona estomacal. Expertos hay que llenan el aparente vacío sobre estos temas tan singulares, pero no anecdóticos y muy generalizados, más de lo que podríamos imaginar. Imaginar...Y ocurren cosas, claro que ocurren, pero en el interior, en el exterior estamos más que saturados de información. Estos días he visto mil y un gilipollas sonriéndose de su propia imbecilidad; mentira, mil y un no, muchos menos, pero cantidad suficiente, para advertir ahora, de que es una realidad tangible y de abrumadora presencia entre nuestros aires contaminados no queridos y no sabrosos. Lo de mil y un es un decir, si, aunque de hecho son centenares de miles.. Los más conocidos son los que intentan gobernarnos, dirigirnos en las empresas, en nuestros gustos estéticos y culturales, de moda, de hábitos de comer y vivir... Actúan demasiado junto a la hipocresia y desde la superficiliadad más absoluta y... La publicidad... Y en/con el Arte también !!! Alguien que descubre verdades y mentiras e intenta apartar antifaces del olvido, la sinvergüenza, la idiotez en política y en nuestra sociedad pasada y presente es mi admirado Eduardo Haro Tecglen, casi cada dia tira dardos. He visto también la buena obra de Sergio Mora. He hablado y enviado material a Eldígoras. Deseo que B se sienta feliz con su primera cámara para grabar verdades obtusas. También desearía que se avise a Dios para que baje un momento de la nube donde lo instalamos hace años y hable con Rouco para que deje de decir imbecilidades y lo que es peor: Mentiras que ni ellos mismos se creen del todo... Deseo ver un buena expo en Barcelona pero la cosa me parece difícil, difícil de verdad, y ¿en otros sitios? Veremos, pronto, espero... Desde hoy > un giño de mi ojo izquierdo para la gente de Mondo Brutto...

A.Cortadella Nuna, 2004

14.11.04 :: Aconsejable montaje en la Sala Montcada de BCN : El ciclo Nada / algo pasa, comisariado por Martí Manen y Fabienne Fulchéri, tendrá lugar en la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa" (Montcada, 14), entre el 13 de octubre de 2004 y el 31 de julio de 2005 : Annika Larsson > Del 14 de octubre al 5 de diciembre de 2004 Zilla Leutenegger > Del 22 de diciembre de 2004 al 13 de febrero de 2005 Job Ramos > Del 25 de febrero al 10 de abril de 2005 Renaud Auguste-Dormeuil > Del 21 de abril al 5 de junio de 2005 David Bestué + Blanca Casas > Del 17 de junio al 31 de julio de 2005 Habitar el espacio de la duda es el objetivo de este nuevo ciclo. A través de la obra de seis artistas de trayectorias dispares, Nada / algo pasa presentará una serie de situaciones de espera, es decir, de momentos previos a la supuesta acción. "Nuestra capacidad de adaptación a la sociedad de la acción a gran velocidad nos lleva a menudo a entender sólo como válidos los momentos álgidos, los momentos de los resultados. Pero el arte también es el espacio de la duda, de la falta de necesidades de códigos claros y situaciones concretas", reivindican los dos comisarios del ciclo. Potenciar los vacíos, alterar las reglas de la narrativa tradicional y apartarse de los discursos cerrados son algunas de las propuestas. Así, Nada / algo pasa constará de cinco exposiciones que se complementarán con una serie de actividades que no se desarrollarán necesariamente en la Sala Montcada. Este es el caso de New Gravity, de la artista Annika Larsson, donde se muestra lo que pasa en una sala de baile a través de la fascinación por los detalles y donde aparecen unos personajes con una estética particular (más próxima a la de los contextos informáticos que a la de los clubs). Paralelamente a la exposición, el miércoles 13 de octubre a les 24 h tendrá lugar un concierto-performance con la actuación de Tobias Bernstrup en el DOT club de Barcelona (calle Nou de Sant Francesc, 7) < Acabo la serie NO para Eldígoras, para el próximo EOM, es un placer ...

Annika Larsson

A.Cortadella NO_05 , 2004

13.11.04 :: En la Editorial del Exit Express 7, de novbre, escribre Rosa Olivares sobre la falta de infraestructuras culturales y las dificultades de tener acceso al arte contemporaneo en muchas ciudades del cinturón de Madrid (y por extensión de otras zonas). Queja de que en unas zonas geográficas del Estado (capitales de provincia especialmente, pero también otras ciudades que sin serlo, tienen u optan por unos centros culturales más o menos idóneos dónde mostrar arte actual y no tan actual, según convenga, pero el espacio está o estaría ahí) no tienen nada, a pesar de ser zonas habitables muy densas con otras infraestructuras quizá razonablemente cubiertas pero con la ausencia inexplicable del espacio cultural. Quizá las bibliotecas o centros cívicos, en algunos lugares, funcionan como ente cultural, pero la verdad es que el espacio expositivo es en general invisible, no creado, off ... Y, sí, Rosa: No es sólo en los alrededores de Madrid, también en Barcelona, Valencia, Bilbao, etc. Los Reina Sofia, Macba, Ivam, Guggenheim, etc. actúan de polizadores de una supuesta culturalidad para toda zona periférica que tiende a ir a ellos como imán de la mente y la curiosidad artística y cultural, pero sólo supuestamente... Y hemos de quejarnos porqué no hay bastante con "ir hacia" los focos, sino para que los focos estén donde tienen que estar: En los lugares dónde viven, vivimos la mayoría de personas, y no sólo en las grandes ciudades... Y amén de hospitales, escuelas, supermercados... Hace tiempo que existen críticas, y yo he metido alguna por aquí, sobre las barbaridades o errores más o menos intencionados, en el mundo que organiza contenidos y eventos artísticos en los museos de titularidad pública en especial ,y el mundo de la política pura y dura que se entromete para sus propios y únicos intereses de balcón y vete a saber qué otros ... > A pesar de ello, que subscribi, suscribo también (obligatorio leer) el artículo de novbre. en la revista Descubrir el Arte de Juan A. Ramírez "Mejor menos que más", donde al final se puede llegar a la conclusión ( y sí: no diremos que no !) que "nada es, todavía, demasiado." en el sentido de las inversiones en arte y cultura, en los espacios físicos, personal y contenidos... La incopetencia en el mundo del arte existe y seguramente existirá siempre, y es bueno que se intuya, se conozca, se informe, se denuncie,,, pero es importante no desviar la atención en que en otros ámbitos seguramente es mucho mayor y terriblemente maligna (y no debería tampoco servir de consuelo). Pero enlazo con Olivares otra vez. A pesar de todo los "incompetentes" tendría que desviar y detener la mirada en las zonas en que hay mucho que hacer, no todo debe estar en los grandes núcleos, existen subnúcleos mucho más importantes para acercar el arte a la gente en general, sin olvidar que desde la Educación (y esto también lo añado yo, y desde hace muchos años...) se puede hacer tanto o más para ello, para que los importantes pasos y logros realizados en los últimos 20 años, se solidifiquen, conformen un mundo cultural más cercano y posible, hacer las cosas, en arte, con más cariño, lógica y sentido común. No debe ser tan difícil... ¿O sí?

Elisabeth Aro Expone en MNACRS Del 10-11-04 al 2-1-05

08.11.04 :: Muy bonito el suplemento gratuito que trimestralmente regalará (?) la revista Descubrir el Arte, aunque más que un suplemento es una revista que se llama Cuadernos del IVAM > O sea por lo que he entendido y escribe la revista mensual está y estarán los próximos producidos y distribuídos por Descubrir el Arte. La directora del IVAM Consuelo Ciscar está decidida según explica (y dispone en un largo artículo en los Cuadernos...) que se propone apostar por la contemporaneidad e impulsar más allá del ámbito local los distintos lenguajes creativos y promocionar los propios fondos del IVAM. Creo que a pesar de su larga disertación el problema como en otros lugares es el gasto para mantener y desarrollar estas catedrales del arte moderno. Los costes son astronómicos tanto para el propio mantenimiento como para la adquisición de los fondos correspondientes que han de ir ampliando, así como las exposiciones temporales, etc. y también el costo de los directores, directoras, curators, y otro largo etc. Bueno, la respuesta es fàcil: Lo pagan los ciudadanos que por arte de magia se pueden encontrar, con algo de suerte y en este caso si compra una revista de arte, en sus manos (sobretodo si es gratuito) algún catálogo, pamfleto, revista o cuadernos varios que puedan justificar tanto dispendio, hecho que por otra parte no justifica nada, porque en nombre de la cultura se hacen todavía muchos despropósitos con el dinero de todos. Y no va eso en especial para el IVAM, que se ha carecterizado siempre por unos contenidos de calidad y verdadero interés por el arte más contemporaneo...

A.Cortadella Novembre02, 2004

A.Cortadella Novembre01, 2004

05.11.04 :: Estos días en que pienso y revisito a Kiefer, también he llegado de rebote a Polke y Baselitz, que ya son mayores ellos, el tiempo pasa inexorablemente y ya son considerados protagonistas indiscutibles del arte de la segunda mitad del XX y de ahora mismo. De Sigmar Polke, hace unos años, visité una excelente exposición en la Fundació Miró de Bcn y poco tiempo después otra excelente de Schnabel en mismo lugar... De Polke me impresionaron unos trabajos sobre diferentes superficies y técnicas, expecialmente pigmentos extraños, lacas y barnices sobre tela, papeles y estampados > también si no recuerdo mal >unos grandes trazos de líneas quemadas entre cristales como si fueran humo o huellas del paso del fuego atrapados por el cristal >grandes superficies acristaladas > también se esforzaba en relecturas de obras de Goya, creo que era el motivo principal de aquella expo, que espero no confundirla en parte con la otra que citaba de Schnabel. Con el tiempo tiendo a retener en mente las ideas transparentes, pero a la vez, las que yo creo ocultas en los mensajes que dejan, que retienen, en la propia idea de pintar de los Mejores... De los que pienso en su obra últimamente, estando curado (creo) para que no me salpiquen mucho en mi propia obra, da la casualiudad que casi todos son alemanes, no sé que tendremos que ver con aquellos ambientes fríos y lejanos, pero es así, y también me gusta A.R.Penk, Kippenberger, Oehlen, etc. Y sí, se hacen mayores, Polke por ejemplo tendrá ya 63 y Baselitz: 66, Kiefer unos 60, si no erro... Y que más dá >están mucho más frescos (y su obra) que muchos, por no decir la mayoría, de los pintores actuales. Si escuchamos la fuerza de sus pinceladas y propuestas habrá que seguir luchando hasta el último aliento...

G.Baselitz Titelbild: Fist, 1998

S.Polke Three New Commandaments Found, 1998

04.11.04 :: Me dejo una pintura al lado de aquí mismo y en octubre poco otoñal... Me molesta el zaplanismo peperil avalencianado que no deja de joder con lo del valenciano diferente del catalán >sí que lo es, como dialecto del catalán, cientificamente es así >como el andaluz del castellano, y a mucha honra por todos los idiomas y sus variaciones dialectales. Dialecto no es un insulto o desmejora, ha de ser orgullo para enriquecer una lengua, pero cuando los estúpidos ponen a la política de la demagogia por encima de la ciencia, la historia, la cultura y el sentido común, todo empieza a oler mal y además tanto catalanes como valencianos, por culpa de políticos ineptos, estamos a punto de hacer el ridículo en Europa. ESCRIBIRÉ PRONTO SOBRE ELLO ...

A.Cortadella Pass,2004

02.11.04 :: A B le gusta la obra de Anselm Kiefer y a mi también. Hace unos 20 años empecé a constatar la gran influencia de Kiefer sobre pintores como Barceló, sin ir más lejos y por ejemplo. Y bastantes más. En aquel entonces no me gustaban sus interiores y los paisajes los miraba como de un resultado expresionista muy matérico (Schnabel lo superaría muy pronto...) y en exceso no diéndole más importancia que la debida a su veterania (igual que Baselitz) con el encanto de una pintura necesaria en aquellos momentos > y todo ello entre tanto capullo por florecer... Con el tiempo considero ahora, su obra manteniendo un gran nivel y una trayectoria muy coherente, personal y más necesaria todavía en este panorama de los últimos años tan anodino y demasiado versatil > es el precio de la instalación (¿para siempre?) de los grandes hermanos también entre las paredes del arte ... Me gustaría reventar varios tubos de óleo blanco y rojo, y con el pink resultante untar una tela de lino hasta simular dos brazos que sostengan una gran espada... Todo llegará...

A.Kiefer Jerusalem, 1986

01.11.04 :: Cuando escribía ayer sobre la revista EXIT, me refería en concreto al mensual ExitExpress, de la cual perdí la pista el pasado verano. Al final en otro mundo he encontrado una referencia y que ya va por el nº 6 y esta misma semana aparecerá el # 7. Misterios de la distribución (en contados sitios se encuentra) no me permiten ojear hoy esta quizá la mejor revista de actualidad sobre arte en Spain. De nada.

Exit_Express # 6